onsdag 14. mars 2018

Porto Moniz - Madeira

Et av mine nyere bilder......
Etter et foto som kona tok på Madeira, for noen år siden.

Tittel: "Porto Moniz - Madeira"
Olje på lerret
50X70 cm.
Malt med Cobra Artist oljefarger.

fredag 9. juni 2017

Mitt første bilde, med bare seks farger + Hvitt og Svart

Jeg driver nå å øver meg på å bruke bare seks farger + Titanium White og Ivory black, for mine landskapsbilder.

Fargene er (i rekkefølge på paletten):
Pyrole Red
Yellow Ochre
Permanent Yellow Medium
Sap green
Burnt Umber
Prussian Blue
og som sagt, Titanium White og Ivory black.
Fargene er som sedvanlig, Cobra vannløselige oljefarger. Dette er helt fantastiske farger og en virkelig moro å jobbe med. Holdbarheten er som hos vanlige oljefarger
Jeg må innrømme at jeg sliter litt med å bestemme meg for Cobra Artist eller Cobra Study.
Førstnevnte kommer med litt mer pigment, men er betraktelig dyrere. Study fargene gjør også en meget god jobb! Så en fattig kunstner ender nok der!?
Her er mitt første bilde, med kun seks farger + svart og hvitt.....


torsdag 7. april 2016

Et "gammelt" bilde blir som nytt......

Husker dere dette bildet?


Dette var et av de første bildene jeg malte etter at jeg tok opp penselen igjen i fjor, for første gang på åtte år. Jeg prøvde meg på akrylfarger, selv om jeg visste at oljemaling egentlig er greia mi.
Etter mye til og fra (og en god del overmalinger) så ble dette resultatet. Senere har jeg tenkt, at jeg liksom ikke helt fikk dreis på dette bildet. Joda, det kan vel være greit nok, men det er ikke slik jeg vil male.....
Det ser litt for, hva skal jeg si, "barnslig" ut!
I slutten av forrige uke bestemte meg for å male over bildet, med oljefarger.
Og det er det, dette blogginnlegget handler om.

Du kan godt male over akrylfarger med oljefarger, men ikke omvendt. Dette er noe ikke alle er klar over. I prinsippet er dette det man kaller "fet over tynn", innenfor oljemaling.
"Fet over tynn" kommer jeg til å utdype nærmere i et senere blogginnlegg, med eksempler og hvordan jeg gjør dette.

Underveis i malingen kom jeg på en god idé (trur eg!)
Hva om jeg "kladder" bildene mine med akrylfarger, og tilpasser lys og skygge, farger osv. til et tilnærmet ferdig bilde? Da vil jeg lettere kunne tenke meg hvordan det ferdige oljemaleriet vil bli. Samtidig kan jeg få en fin impasto-effekt. Det vil si en flott struktur som man kan bruke til å lage folder i klær, struktur i trestammer og steiner osv. En slik effekt oppnås ved å legge akrylmalingen ufortynnet på, gjerne i flere lag. Slik at akrylbildet står som i relieff.
Dette vil også kunne gi helt spesielle, fine effekter om man overmaler med malekniv når man legger på oljefargene.
Jovisst bruker man totalt sett, mer maling. Men, det er kanskje verdt det, eller hva?

Resultatet av endringene/overmalingen ser dere her:


Hva synes dere?
Jeg synes dette begynner å nærme seg, slik jeg vil male.....
Ikke at dette er det perfekte bildet på noen måte, men jeg føler at jeg kanskje er på rett vei!?
Så får jeg se hvor framtiden og malingen tar meg hen.....

Bildet er i Olje, på Akryl, på lerret, i størrelse 40X50.
Himmelen, de fjerneste trærne og grantrærne er malt med pensel. Resten av bildet er malt utelukkende med malekniv.

fredag 18. mars 2016

Oljemaleri: Et maleri av et kystlandskap blir til

Denne gangen fikk jeg lyst på å male et kystlandskap basert på et bilde fra en av mine mange, Walter Foster, lærebøker. Originalbildet jeg har brukt som grunnlag er malt av kunstneren William F. Powell.
En av de fine tingene med heftene/bøkene fra Walter Foster Publications, er at man får tillatelse til å hente inspirasjon og ideer fra undervisningen og lage sine egne versjoner av bildene og å utgi disse fritt, som sine egne bilder. Personlig synes jeg det er artig å endre noen elementer i bildene, slik at mine bilder ikke bare blir rene avbildninger av originalene.
Jeg har denne gangen lyst til å ta dere fra A til Å, i forhold til en av fremgangsmåtene jeg bruker mye. Bildet er malt i olje, med akryl som basismateriale. Jeg forklarer underveis.

Trinn 1:
Avhengig av hvilket motiv jeg skal male, tenker jeg ut hvilken grunnfarge jeg vil ha på lerretet. I og med med at bildet jeg skal male består av et "gyldent" motiv, delvis i silhuett, valgte jeg å grunne lerretet med akrylfargen Yellow Ochre.
Det er dette jeg mener med å bruke akrylfarger som basismateriale. Akrylfarger bruker bare ti til femten minutter for å tørke, og man kan male over med olje nærmest umiddelbart.

Trinn 1
NB! Det er ikke nøye med hvor jevnt/ujevnt akrylfargen blir lagt på, da denne fargen bare skal gi en ekstra glød i oljemalingen jeg legger ovenpå.

Trinn 2:
Nå begynner jeg å skissere inn/plassere de forskjellige elementene i bildet. I dette bildet er det landtungen med fyret og selve havet som er viktig å få plassert i rett posisjon, slik at komposisjonen får en tiltalende effekt. For å få til den mørkere fargen på landtungen, havet og fyret, bruker jeg fargen "Raw Sienna". Dette er også en akrylfarge.

 Trinn 2

Og det samme her - skisser inn motivet uten å være så nøye med hvor jevnt malingen blir påført. I fyret og landtungen kan det faktisk være en fordel å legge på et litt tykkere lag med maling da dette, i det ferdige bildet, kan gi en fin impasto-effekt!

Trinn 3:
Dette er egentlig ikke et eget trinn i prosessen, men i trinn 2 fikk jeg ikke horisonten helt rett, og det måtte jeg rette opp nå.
Jeg bruker ganske enkelt en vanlig maletape og strekker den vannrett over lerretet. Dette kunne jeg gjort (og gjør det som regel) i trinn to. Da hadde spart meg litt ekstrajobb!
Fest tapen i riktig høyde i forhold til hvor du vil ha horisonten, og mal over. I mitt tilfelle ble horisontlinja helt til venstre i bildet litt for høy. Jeg valgte derfor å feste tapen der jeg ville ha øverste del av horisontlinja, slik at jeg kunne legge på mer "Yellow Ochre" nederst i himmelranden.

Trinn 3

Trinn 4:
Nå begynner jeg å male med oljemaling og plasserer elementer som himmelen, skyene og alle fargene og tonene i himmelen. Deretter tar jeg for meg havet og alle fargene og tonene der. I havet er det mye av de samme fargene som i himmelen, men alt skal være en del mørkere, slik det er i naturen.
Øya og fyret maler jeg foreløpig inn i kraftig silhuett, med kun fargen "Burnt Umber".
Det er alltid lurt å balansere de lyseste fargene mot de mørkeste fargene allerede nå, for som en kjent kunstner sa en gang: "Man kan ikke male lyset, uten tilstrekkelig mørke...".
- "You can't create light, without darkness..." - Nesten poetisk!

Trinn 4
Nå begynner jeg å jobbe med detaljene. Høylys i skyene, lys og skygger i havet og retter opp et og annet, jeg ikke er helt fornøyd med. Når jeg etterhvert blir fornøyd, og himmelen og havet virkelig begynner å anta form av naturlighet, maler jeg inn fyret, den lille fyrhusboligen og strukturen i klippene. 
Her er det viktig å huske to ting. Lyset kommer fra yttersiden av landtungen/fyret. Derfor må høylysene gi inntrykk av det. Men, det er viktig å huske at man også, til en viss grad, får reflekser fra sjøen slik at landtungen og fyret ikke framstår som en enste mørk masse.
Etter å ha gått over "småfeil" i bildet, betraktet bildet på avstand og sjekket hvordan komposisjonen fungerer via et speil, så anser jeg bildet for ferdig.


Det ferdige bildet
Fargene jeg har brukt i dette bildet er følgende (fra lysest til mørkest):
Titanium White, Cadmium Yellow Lemon, Permanent Yellow Medium, Vermillion, Cerulean Blue og Burnt Umber.


Malingtubene er en blanding av malingtuber fra Cobra Artist og Cobra Study. Pluss en tube fra den gang Cobrafargene het: Van Gogh - H2Oil....

onsdag 16. mars 2016

Hendig tips: Online malekurs

Er du en av de som kunne tenke deg å lære å tegne og male, men ikke helt vet hvor du skal begynne?
Kanskje et online malekurs kunne vært noe for deg? Mitt valg i så måte er internettsida: arttutor.com. Her har du haugevis av valgmuligheter inne Oljemaleri, Akrylmaleri, Akvarell, Tegning, Pastell osv. osv.
Sjøl har jeg hengt med et års tid, og må si at jeg synes at mine ferdigheter har bedret seg betraktelig. All undervisning består av mange forskjellige og dyktige lærere innenfor sine fagområder som underviser deg via videosnutter, som tar deg fra begynnelse til slutt i et bilde. Det føles faktisk som om du har personlige lærere innenfor de forskjellige kunstformer. Her er det et vell å ta av! Uansett hvor i bildekunsten din hovedinteresse befinner seg.....
Hva koster så denne moroa?
Du har tre alternativer:
Månedlig betaling: ca kr. 130,-,  6 måneders betaling: ca kr. 630,- og årlig betaling: ca kr. 1100,- (alle priser er pr: 16.03.2016).
For disse prisene får du også muligheten til, nærmest ubegrenset, å laste opp dine egne bilder for ros og ris. Og, for å kunne kommentere andres bilder. Mao her får du mye for pengene!
Du kan si opp dine studier når som helst.
Årlig betaling tilsvarer ca. 1/16 av hva du må betale for et semester hos f.eks Kunstfagskolen i Bærum.
Sjekk ut: arttutor.com og kos deg med dette....
En annen mulighet, er å kjøpe Walter Foster Publications bøker til en rimelig penge og begynne med selvstudier. De utgir et vell av hefter/bøker, i alle typer billedkunst. Disse heftene/bøkene har jeg kjøpt mange av, og de er både intuitive og lærerike! Sjekk disse på sidene til tegne.no:
http://www.tegne.no/Hefter_WF og http://www.tegne.no/B%C3%B8ker_WF.
Her kan du finne hefter/bøker for en hver smak!

For å lære å male i olje, vil jeg spesiellt anbefale denne:

Denne har jeg selv hatt mye glede av! Her finner du det meste av både teori og praksis i forhold til perspektiv, fargelære, fargeblanding og mye mer.....
Lykke til!

Hendig tips: Cobra oljemaling

Er du litt lei av at oljemaling tørker for sent og akrylmaling tørker for fort?
Du kan tilsette tørremiddel til oljemaling slik at oljemalingen tørker fortere og en annen type middel til akrylmaling, som gjør at akrylmalingen tørker langsommere. Det er så.
Men, hvorfor gjøre det vanskelig, når du har en mellom-mulighet?
Les videre....
Bruk Cobra oljemaling, som tørker et sted mellom vanlig oljemaling og akrylmaling.
Noen kaller dette for vannbasert oljemaling (har gjort det selv, jeg!), men dette er helt feil. Dette er ekte oljebasert oljemaling! Men, den kan tynnes med vann i stedet for terpentin og andre farlige stoffer. Jo mer vann, jo fortere tørker den. Og man beholder godlukta av oljemalingen, men slipper stanken av terpentin.
Man får også forskjellige malemedium til Cobra, i likhet med vanlige oljefarger...
Cobra fås i to varianter Artist og Study.
Det skal visstnok være litt mer pigmenter i Artist versjonen og den er derfor en god del dyrere, enn Study versjonen. Selv klarer jeg ikke helt klart å finne noen forskjell på disse. Jeg har blandet disse to versjonene "på kryss og tvers" og liker dem begge like godt. Grunnen til at jeg av og til må blande disse malingtypene kommer ganske enkelt av, at noen av fargene ikke finnes i begge versjoner.
Begge Cobra malingtyper har såkalt "museumsholdbarhet" - dvs. at de garanteres like intense farger etter 100 år i museumsbelysning.
Andre produsenter kommer også etterhvert med vannløselige oljefarger.
Sjekk også disse sidene: https://www.royaltalens.com/en-gb/brands/cobra/artists%E2%80%99-colours/


tirsdag 15. mars 2016

Oljemaleri: Å male etter fantasien

Joda det går an å male etter fantasien. Male en drøm, et fiktivt sted eller lignende.
Jeg har vært mye i skog og mark, og i fjellet. Jeg har sett tusenvis av vakre plasser. Jeg har sett og fotografert haugevis av motiver. Kanskje det er det som gjør at jo, man kan male etter fantasien......


"Ved tjernet"
Størrelse: 40X50 cm
Olje på lerret